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中原书画特别推荐画家：杨自新
中原书画立足中原、面向全国，目前已运营10余年，成为全国画坛颇具影响力的一个平台。近期重点推荐一批当代实力派画家，以飨诸位方家！
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杨自新，山西永济人。曾进修于清华大学美术学院国画山水专业，师从白云乡老师。中国美术家协会会员， 中央开明画院画家、澳大利亚画院画家，山西省人民政府文史馆馆员，山西开明画院副院长，政协永济舜都书画院院长、永济市美术家协会主席，首届鹳雀楼书画名家高层论坛总策划，中国人民大学画院访问学者，山西师范大学美术学院客座教授、西安交通大学人居学院建筑学系客座教授，当代100位最具学术价值与市场潜力的“山水画家”。
作品《中国梦中华魂》悬挂人民大会堂并被收藏，作品《江南早春》获庆祝《中国书画报》创刊三十周年全国书画大赛优秀奖，作品《蒲坂胜景鹳雀楼》悬挂于运城关公机场9号贵宾厅并被收藏，作品《五老峰》悬挂于运城高铁站贵宾厅并被收藏。
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山泉秋风 180cm*96cm
南山秋早180cm*96cm
中国传统的山水画，最核心的价值不在于为山水留素描，而在于通过表现山水神韵，寄托感情，表达人格追求，继而净化人们自俗世劳作中疲惫而备受污染的心灵，激发对于生活乃至人生超出物质之外的深沉悠远的想象。所谓神游物外，怡情养性。
杨自新的画是有“神”的。在中国画里，人物固然要有神韵，山水、花鸟也要有神韵。在他的画中，有对故乡中条山自然的礼敬，有对山居的热爱，对田园的歌颂和对劳动和生活的赞美。通过他笔下所创造的“美感”，富有“神韵”地把人带入到一种艺术性的享受中，触发人们重新审视自己的生活，从而把一种美好的情感和思想带入观者的内心。
春晓图 138cm*68cm
杨自新的作品也是有“意”的。中国画讲究“写意”。这个“意”，既是意思也是意义，有情趣也有哲思。就是通过画者的发现和创造，把山水和自然物象的“意思”和“意义”发掘表达出来。这不但需要来造型和运笔用墨的能力，更需要一双敏感的眼睛，更需要对社会、人性乃至传统文化广博而深刻的领悟，需要画者用笔的曲直、刚柔、粗细、疾徐、轻重、厚薄，营造出笔墨山水那惹人沉迷的意境，传递了能够让人凝视和沉思的深沉情感。杨自新的画，画出了他对中条山自然物象的独特理解，表达了这座山的美和那些人美好的感情，引发了观者内心的共鸣，使观者受到身心的熏染，一洗尘世的劳碌，从而为观者在艺术层面创造了美的享受。
日照香炉生紫烟 138cm*68cm
杨自新的画也是有“情”的。在他的笔下，山是有性格和性情的山，水是有感情和思想的水。杨自新笔下的山水大都很接“地气”，并不刻意追求雄浑或者深邃，而是用含蓄而间接的笔墨，挥洒出一种平平淡淡而历久弥香的美。看似朴实简易，但在不动声色中表现的却是生活中最容易被忽略也最容易打动人的那种诗情画意之美。
杨自新的画也是有“味”的。对于中国画来说，一幅好的作品首先不是好看的而且更是“有味道”，这就如同一首好歌首先是有味道而不仅仅是好听的一样。有的歌者一开口就能吸引人，甚至仅凭声音就能到打动人，他唱出了不一样的味道，或空灵，或沧桑，或深厚，或含蓄，但让人一听就舒服，仿佛被摄了魂魄，沉迷其中，浮想联翩。画画也是一样，笔墨要“性感”，让人舒服，能吸引人、打动人、感染人。
千里莺啼绿映红 138cm*68cm
与西画的画具不同，中国画使用的毛笔是有笔尖和弹性的，随便一根线一点墨，都可以“笔带云烟”，在表达上都具有无限的可能性。所以，笔墨可以“是一个人综合修养的全部体现”，这也赋予了中国画别样的“味道”。一般人看画，多看造型、轮廓、结构、内容、寓意等，是在看“一幅画”，而内行却懂得欣赏其笔墨，感受其气息。（根据聂晓阳评论删节）
旭日朝霞红雨乱 138cm*68cm
凝寒月夜 138cm*68cm
秋山神韵 138cm*68cm
空山新雨后一 138cm*68cm
空山新雨后二 138cm*68cm
空山新雨后三 138cm*68cm
空山新雨后四 138cm*68cm
合家吉祥 138cm*68cm
吉祥图 138cm*68cm
双飞几时回 138cm*68cm
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