文 | 屈歌
在“与大师面对面”活动中，弗莱明除了让歌唱者口含吸管演唱，以达到放松喉口、扩大口咽容积、降低喉位等目的外，她还运用了“舌面放糖”、“葛优躺”以及“咬铅笔”等“非常规”的训练方法。这些针对不同歌者发声问题的特殊方法，都立竿见影地发挥了作用，使歌者的歌唱迅速得到改善。那么，这些看似和歌唱没有直接关系的特殊的方法，为什么会有如此“魔力”，其中的道理又是如何呢？
2.舌面放糖
大师课中，为解决舌部不放松、声音“暗淡、透不出来”的问题，弗莱明使用了一个温情而甜蜜的方法——把一小粒糖放到了歌者的舌头上，并要求歌者舌头适当前伸、舒适放松。当天的一位女歌手，就这样在舌面上放着一小粒糖的情况下，发声歌唱。在弗莱明的启发引导下，这位歌手的声音迅速取得很好的改进。
其实在我们的声乐教学中，同样把舌部放松的要求放在很重要的位置，相关的练习方法也多种多样。如，有的要求歌唱时要“舌面放平”，要让舌头尽量处于平躺着的状态；有的要求用“舌头前伸”的方法训练发声。林俊卿博士的“咽音训练法”不仅要求舌头要平躺在口腔底部，还要保持舌面向下凹成“直沟”。同时为了放松舌部，还提倡“张大口甩舌头”的练习方法。有的教师甚至还采用把舌头拉出来的方式练习发声。应该说，不论哪种训练方法，只要适用于学生的具体问题，且运用恰当，都有可能发挥有益的作用。但在这里，我们更关心的是，这些方法背后的生理学真相及其科学道理是什么？
首先，让我们重新认识一下舌这个器官。舌，是人类口腔内最为重要的器官之一，它由多个方向的肌肉群组合构成，具有向多个方向运动的能力。它不仅具有辨别味道、帮助咀嚼食物、吞咽等功能，还是极为重要的、帮助发出不同声音的调音器官。人类之所以能发出不同的声音，形成各种各样的语言，与舌头的调控密切相关。人们通过调节舌与牙齿、硬腭或软腭间，或完全阻塞、或形成窄缝等不同的状态，而发出舌尖辅音“D、T、N、L.Z、C、S”、舌面音“J.Q、X”、舌根音“G、K.H”、卷舌音“Zh、Ch、Sh、R”等。同时，我们还要在声带振动发声时，运用舌头的位置与状态的变化，调节口咽腔（声道的一部分）的空间状态，从而发出不同的音色，形成我们熟知的不同单元音或复合元音。
图一：口腔前视图
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图二：头颈部侧视剖面图
现在，让我们回过头来探讨一下弗莱明“舌面放糖”的道理所在。其一，为了不让放在舌面的糖滑落，歌者必然要将舌面尽可能放平。这种“被动”的舌面放平动作，客观上有助于使紧张的舌头松弛下来。其二，舌头表面密布味蕾，包括舌尖在内的舌头前部对甜味特别敏感，把小糖粒放置于这个部位，人们会产生较为强烈的甜味感受，这种感受有助于转移人的注意力，有助于舌的放松。还有一个问题值得关注，在往歌者舌面上放糖之前，弗莱明反复做出伸舌头发声的示范动作，这又是如何呢？
大师课中，弗莱明提醒在座的学员和观众，要从网络上找一些MRI（磁共振成像）的图片，仔细观察口腔内器官的生理形态，了解它们之间的相互关系。这里，我们找到了两张口腔的解剖图片。从图一我们可以看到，薄薄的舌面平躺在口腔底部，看起来舌占口腔的比例并不很大。对比图二头颈部侧视图可见，虽然舌头前部肌肉的体积较小，其后面的舌根部尚有大块肌肉。而且舌根部后下方紧挨着一个被称为“会厌”的器官。
图三：喉的前视图（左）和后视图（右）
（英文中文对照：epigloT.I.→会厌；hyoid B.ne→舌骨；thyroid cartilage→甲状软骨；arytenoid cartilage→杓状软骨；cricoid cartilage→环状软骨；trachea→气管）
由图三喉的前视图和后视图可见，会厌（epigLottis），位于舌骨和舌根后面的气道入口处，其主体由软骨构成，软骨外面覆盖以粘膜和软组织。吸气或发声时，会厌抬举竖立；吞咽时，向下运动覆盖在喉口上。当舌头因紧张而使舌根部向后、向下压缩时，舌根的大块肌肉就会直接压迫在会厌上，使原本歌唱发声时应该竖立的会厌向喉口方向倒下，并遮盖在喉口上。这一动作的后果，与用手捂着喇叭口演奏小号一样，都会使声音音色发闷、变暗。一些声乐初学者，采用舌根下压的方法以“降低喉头”，获得所谓“浑厚”的嗓音，这不仅会压迫会厌，破坏声道的畅通，严重时还会纵向压缩对于嗓音音色意义重大的喉室空间，最终严重影响到声音的传播与投射，使嗓音出现暗淡、压抑的音色。
弗莱明舌面放糖及伸出舌头歌唱的要求，其目的都是放松舌体，避免舌根部对会厌的压迫，消除影响喉口扩展的不当用力。这种要求和我们传统歌唱理论中强调的“说就是唱、唱就是说”，“像说话一样歌唱”的生理学原理是一致的。因为，极少有人在日常生活中，是压着舌头讲话的。明白这些道理后，我们不仅可以采用“舌面放糖”、“伸舌头”、甚至是“张大口甩舌头”的练习方法，也可用此道理为指导，探索适合自己的练习方法。
3.“葛优躺”的启示
弗莱明让学生躺在地上体会放松状态下演唱。 （牛小北/摄）
在弗莱明短暂的教学过程中，针对一位由于身体紧张而导致声音不够松弛的歌手，她要求歌手像流行于网络的“葛优躺”一样，“慵懒地瘫坐”在沙发上歌唱。再后来，更是让这位歌者躺在地板上歌唱。这与我们熟知的“站如松、坐如钟”之类的身体姿态要求差别极大！弗莱明这么要求的用意何在呢？
我们知道，人体是一个相互联系的整体。身体的任一部位紧张，都有可能导致其他部位不自觉地用力。我们从歌者歌声里听到的“不放松”，很多时候并不是单纯由于发声器官本身的紧张、束缚所带来，而是由歌者身体的其他部位、或者整个身体的不放松所引起。比如，弗莱明在课上看到歌者的肩部比较紧张，反复要求他放松肩膀。由于机体的密切关联性，肩部过于紧张不仅会使脖颈产生不当用力，肩部的紧张还会对胸廓的扩展产生制约力，不利于歌者获得良好的气息支持。
如果说，舌面放糖是为了放松口咽腔内部器官，进而消除其内部不当用力的话，“葛优躺”的要求则主要是为了消除影响到嗓音发声的外部不当用力。如，脖颈处、肩部、腰臀部、腿关节等部位的紧张外力，均属于后者。这种慵懒的“葛优躺”或躺在地板上歌唱的方法，可使人的身体完全松弛下来。但歌唱发声毕竟是呼吸肌肉与发声器官协调运动的结果，这种“完全的松弛”并不完全适用于歌唱发声。这种训练方法的直接目的，并不是要把这种“完全松弛”直接应用于歌唱，而是通过此类全身放松的体验，减轻或消除声道内外部的不当用力。
在长期的声乐教学实践中，我国声乐教育家针对身体不当用力的训练方法也是五花八门、异彩纷呈。除了常规的叹气放松，沉肩落肘、轻晃脖颈等方法外，也有一些“非常规”的方法。如，在此前采访中国音乐学院声歌系现年86岁的卢德武教授时，他介绍了当年培养邓玉华、王洁实、格桑曲珍等歌唱家时使用的一种特殊方法。为了让学生先把紧张的身体松弛下来，卢先生提倡一种被其称为“触电”的练习方法。此法要求学生体会并模拟“触电”时身体不受控制的、非常放松的抖动，来体验身体放松的感觉，并把这种放松的感觉运用到歌唱发声中。这种“非常规”的训练方法，同样在卢先生的学生中发挥了良好的作用。
只要我们了解歌唱发声理想的生理状态，明白其生理运动原理，理解这些生理调节对歌唱发声的声学意义，不管选择什么样的“特殊”方法，都是可以理解、并且是可以尝试的——只要这种训练方法有利于发声器官形态及其协调配合，逼近或达到理想歌唱的生理状态。