《你好，对方辩友》：这是个酒香也怕巷子深的时代
近年来，网络影视内容的主体逐渐转变为90后、00后。为迎合这股潮流之风，青春题材的作品如雨后春笋，迅速占领了市场。
《你好，旧时光》、《致我们单纯的小美好》等青春剧的热播，更是将青春剧推向了一个高潮。但是随着这类作品标签化、同质化现象日益严重，能引起人们共鸣的作品越来越少。
在这样的背景下，《你好，对方辩友》，一部以辩论为题材的青春剧，应运而生。
我看第一集的时候还挺担忧的，很怕被雷到，好怕满怀期待的一部剧一开场又是一顿“艾利斯顿商学院”。
所幸，开场顶住了！为了看这部剧，我还特意去开了个某某台会员，良心剧！必须好评！今天安利给各位！
同过往的青春剧不同，《你好，对方辩友》吸纳思辨因素，着重展示当代大学生在成长路途中的困惑以及在寻求辩题最优解的时候成就自我的历程，非常能引发观众共鸣！
该剧的最大特色是，首次以“青春+辩论”的模式，脱离以往青春剧“恋爱、虐心”等模式，借由“辩论”这一媒介，完美地阐述了一个濒临解散的文学社辩论队，在队长耿婷婷的坚持下，重新组队，吸纳大一新生白宇、易晓曦等，最后一群年轻人一起努力，逆风翻盘的故事。
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推荐的理由有以下三个：
一、 团队的用心
该片的制片人，王士龙，本身就是具备辩论背景的，大学时期辩论伴随了他四年，他拿过上海41校赛全程最佳辩手、海峡赛单场最佳辩手，他本人一直希望能把辩论推广出去。
便是本着这样的初心，王士龙在资源极其有限的条件下（经费只有平常电视剧的百分之一），拉拢到了许多辩论界人士的帮助，其中就包括老僵尸。
在几乎没有任何同类题材借鉴的情况下，这部剧的整个创作团队，面临的难题，至少有以下三个。
1. 剧本要如何创作，怎么写？
“这部剧的剧本非常难写，既要保证辩论剧故事的完整性，还要保留辩论赛唇枪舌剑的特点，又要这部剧的观众能看懂辩论。这几个要求本身就非常高。有些场景可能我们意识上想到了这个概念，但是我们在现在当中却实现不到。”
导演韩洋在采访中坦然说道剧本创作的难度。
“在长达半年时间的剧本创作中，我们大概有三四个月的时间，都耗费在这（辩论戏）上面。”
为了能让观众更好地理解辩论场上的交锋，在语言的运用上，这部剧大幅地运用了举例子的方式，删除了大段的语言逻辑论证等。
同时还加入了一些台下的观众对比赛时的互动讲解，比如第一场比赛文学院对战数学学院时，场下“姚申”这个角色，以及第三场比赛文学院对战法政学院时，场下的邦老师以及马薇薇的讲解。
这些人负责以第三人的视角，来讲解双方辩手在比赛中的得失，帮助观众理解。
2. 影视化的时候该怎么拍摄？
青春剧以辩论为主题，是一种创新。创新就意味着冒险。辩论可以影视化吗？这实在是一个难解的难题。
为破解这个疑惑，王士龙团队四处搜寻资料，寻找恶意借鉴的题材，找到的唯一一部同辩论相关的影视剧是美国的《伟大的辩论家》，但是却是以辩论为题材、着重讨论美国政治下的种族问题的作品。
在这部剧里，有6场重要的辩论赛，为了尽可能完美地展示辩论的风采，让影视看起来更有立体感更饱满，团队决定采用了6种不同的表现形式。
为了实现风格多变的要求，团队常常在拍完一场辩论戏后，又推翻重来，辩论戏一遍遍地改，甚至一场戏改个10多次稿子都是常有的事。
3. “辩论”题材小众化、过度垂直，是否能让观众接受？
近年来，我们国产剧的市场被一些“脑残”作品占据。习惯了影视剧情节简单、故事不烧脑，喜欢轻松自在、追求爽感的观众，是否愿意为辩论题材买单？
这无疑也是困惑王士龙团队的重要难题。
这是一场冒险，任何冒险的事物都是双刃剑。
在发布会上，导演韩洋表示：“对于辩论题材的探索虽然是一场冒险，但也是这部剧最大的看点和优势。”
而制片人王士龙则表示：
《你好，对方辩友》以辩论为切入点解构90后的青春，
是对时下影视内容过度娱乐化现状的’挑战和反抗’。”
二、 主题明晰，贴近现实
一部好的青春剧作品，应该是不脱离现实，能传达出正确的价值观，而又能引起观众共鸣的。
《你好，对方辩友》在这个方面有以下几个优点：
1. 人物形象丰满
青春剧之所以能占有市场，更多...是观众在剧中看到了自己的影子，这个故事引起了观众的共鸣。
平凡善良而又执拗的易小曦，长期生活在天才妹妹的阴影之下，缺乏父母的关怀而略显自卑，却坚持自我、通过辩论找回自信；
家境优越天资聪慧的白宇，以自我为中心、玩世不恭，傲娇不服输却又极度渴望友情；
大四即将毕业的耿婷婷，面对梦想与现实的挣扎，一方面面临毕业的抉择：坚持梦想考研还是对生活妥协听从父母的安排？
……
《你好，对方辩友》用辩论，将这些人物的命运串联在了一起，我们看到了一个个大学生的成长之路，这是个关于辩论，关于友情，关于爱情，关于梦想，关于思辨的故事。
他们各有各的缺点，他们是生活在你我周边的每个人。
他们各有各的烦恼，却都那么倔强，抵抗着青春的逆风，不断自我成长。
2. 主题明确，三观正
1）.关于梦想：拒绝标签化。
青春期里，被谈论最多的一个词，便是梦想了。如同剧里的比赛辩题：
“没有梦想的生活是不是平庸的”。
女主慷慨激昂地说出：我没有梦想，可我也一路这样艰辛地走过来了，我不知道我为什么这样做，可是我拒绝平庸的标签贴在自己身上。
这是个太多“梦想”的时代，我们不同，但是我们求同存异。
有梦想有追求的人，固然可敬；没有梦想而依然坚持一路前行的人，也值得我们尊重。
你可以在你的梦想路途上披荆斩棘，我也可以在我的舒适小天地间怡然自得，等待有一天找到自己想做的事，明白自己想成为什么样的人。
这部剧告诉了你：拒绝标签化。
我们在这个世界生存，就是被太多的标签定义了，但是本质上，我们都是人。
2）.关于家庭：父母是我们的朋友。
在我们成长的道路上，常常会遇到的问题就是：我们渴望快速长大，可是父母、老师总是对你充满担忧。
剧中男主的舍友谢克曼，唯一的梦想就是打电竞，可是他的父亲不理解，父子之间巨大的矛盾；
辩论社队长耿婷婷渴望辩论社能够在校级比赛中赢一次，可是老师告诉她：你大四了，该专心去找工作了；
耿婷婷想着考研，可是父母告诉她已经给她在家这边物色好一个体面的工作；
男主白宇玩世不恭地说：自己大学前做的所有事，只有一件，跟自己的老爹对着干，不想走他们安排好的道路……
我们的青春又何尝不是如此？父母以过来人的经验帮你安排好一切，他们想让你的人生少走歧路，可是你我心里，却还抱着另一些事，我们有自己的想法。
后来才明白，我们跟父母，并非不能调和、不能沟通的，父母一直都是我们的朋友，不是我们的敌人，他们陪伴了我们的成长。
3）.关于爱情：青春的主旋律不是恋爱，而是成长。
常常会在网上看到这样的一些问题：
“初中了，喜欢一个男生，可不可以跟他交往”、“高中了，该不该谈恋爱”。
这部剧最良心的地方就在于，它不以爱情为核心，走以往青春剧俗套的煽情路线，而是真心地以辩论的方式跟我们探讨何谓青春、何谓成长。
其实，我们在求学的年代里，常常会遇到老师跟家长的谆谆教诲：学生的任务就是学习，不要谈恋爱。
恋爱和学习冲突吗？不尽然吧。
这种时候，正方可以举无数个关于谈恋爱导致学习失败，高考落榜或者是大学挂科的故事，反方同样可以举出恋爱互相激励、互相成长的例子。
这些都不能说明恋爱对学习的作用，恋爱和学习好坏没有必然联系，关键还是看人。
你有自制力，自然能将爱情转化为动力，从而激励自己的学习。
这部剧里，有爱情，但是爱情不是它的唯一目的，更不是它的主旋律。这部剧明明白白地告诉你：
青春的主旋律不是恋爱，而是成长。
三、作品具有启示性
我们评价一部影视作品的好坏，故事情节、台词、演员功力等等都是需要考虑的因素，在我看来，这些是基本要素。
而一部真正有价值、有意义的电影，应该是在欢笑或者眼泪之后，能给人带来思想上启发。无疑，《你好，对方辩友》达到了这个标准。
我们来看看这部剧里面的辩题：
“女士优先是不是一种歧视”（新生入学辩论观摩赛）
“大学生入学父母该不该送”（文学院辩论社选拔赛）
“没有梦想的生活是不是平庸的”（文学院小组赛第一场）
“我们会毁于热爱还是憎恶”（文学院小组赛第二场）
“互联网利大于弊还是弊大于利？”（文学院小组赛第三场）
这些辩题，有谈个人成长的，也有谈社会现象的，都是跟我们息息相关的，我们在观看这些辩论赛的时候，无疑是能够引发思考的，激励我们的思辨思维。
在当下，每年无数电视剧出现在荧幕上，近些年来国产剧的发展令人担忧，泥沙俱下，鱼龙混杂，各种脑残剧层出不穷。
像《你好，对方辩友》这样的思辨电视剧，无疑更能加深年轻人的思考深度，锻炼人们的逻辑思维，实在是难能可贵。
有的人可能会对这部作品略有微言，对《奇葩说》这样的打着“辩论”名号实为综艺的节目更是嗤之以鼻。他们认为辩论是智者的游戏，应该是一本正经的，不应该这样为了迎合大众的口味，删除掉大量的逻辑论证。
辩论是什么？时代在发展，辩论的形式也一直在变化，一千个读者里可能有一千个哈姆雷特。但是毋庸置疑的一点就是，倘若没有这些综艺，像黄执中、胡渐彪、马薇薇这些辩手，国际大专辩论赛、新国辩等，恐怕更是无人问津吧！
这是个酒香也怕巷子深的时代。
一种文化的推广，面向大众化娱乐化本无可厚非。因为“奇葩说”，辩论开始被大众所知晓，但辩论自身长久以来的刻板印象：小众自嗨、高门槛等，让这个圈子逐渐沦为一潭死水。
《你好，对方辩友》是一次勇敢的尝试，它将辩论再一次推给大众，将思辨的思想带给大家。诚然，它并不完美，有很多瑕疵，但是瑕不掩瑜。
因为尝试本身，就具有的重大意义！
最后安利一波我最喜欢的辩论大神，没错，就是他！宝岛辩魂，黄执中大神！
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